Narración digital inmersiva: por qué más arquitectos deberían usar videos para mostrar sus proyectos.
En un mundo donde la capacidad de atención se está reduciendo y las imágenes que abarcan todo el mundo dominan el panorama digital, capturar la imaginación de las audiencias se ha convertido tanto en un arte como en una ciencia. Si bien surgen nuevas técnicas y estrategias a diario, la adopción del potencial ilimitado de la narrativa digital inmersiva ha saltado a la vanguardia, consolidándose como un marketing esencial en todas las industrias; la arquitectura no es una excepción.
El contenido de video, que combina tecnología avanzada, visión artística y experiencia humana, ha ocupado un lugar central, con arquitectos, estudios creativos, camarógrafos y expertos en marketing que se embarcan en un viaje para redefinir la forma en que experimentamos la arquitectura y comunicamos su esencia a nuestras audiencias globales.
La cuestión es que el poder del video sobre la imagen estática radica en su capacidad para provocar una conexión emocional con los espectadores, atrayéndolos a un nivel visceral. El dominio total de los carretes y TikToks en las redes sociales, a pesar del rechazo inicial de muchos usuarios, es difícil de evitar.
A diferencia de las fotografías, el video ofrece una experiencia repleta de capas de estimulación sensorial, que incluyen ritmo, perspectiva, lenguaje y sonido. El metraje de drones, la fotografía de lapso de tiempo, la voz en off y la realidad virtual existen dentro del ámbito de la creación de videos, lo que permite a los arquitectos y sus colaboradores transmitir sus ideas con una profundidad y matices incomparables. Estos métodos ofrecen perspectivas únicas sobre el entorno construido y dan vida a las narrativas arquitectónicas, haciéndolas mucho más inmersivas y fáciles de relacionar.
La democratización de la tecnología es una fuerza impulsora detrás del renacimiento creativo percibido. El hardware accesible y de alta calidad equipado con software fácil de usar ha permitido a las generaciones recientes experimentar con la narración de videos, fomentando una cultura de innovación y exploración. Esta libertad inspira a los creativos a ampliar los límites de su oficio, desarrollando lenguajes visuales únicos para compartir sus historias de una manera más profunda y cercana.
Tomemos, por ejemplo, el increíblemente bien establecido MAD, dirigido por los fundadores Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano. La empresa visionaria utiliza videos increíbles para mostrar muchos de sus proyectos completados y propuestos, empleando imágenes de drones, animación y música junto con narraciones visuales para capturar las complejidades y la ambición de sus proyectos de manera hermosa.
Lo mismo puede decirse de la empresa danesa de diseño e investigación 3XN/GXN. La práctica innovadora cree que la arquitectura da forma a nuestro comportamiento, y su uso talentoso de la producción de video muestra regularmente las complejidades y las intenciones de sus proyectos en segmentos digeribles de contenido atractivo y emocionante.
Como era de esperar, la colaboración juega un papel crucial en esta nueva ola de narración arquitectónica. Si bien a menudo nos gusta creer que somos expertos en todo, los arquitectos se benefician al unir fuerzas con estudios creativos que están en la cima de su juego. Squint/Opera, que opera desde Londres, Dubái y Nueva York, se especializa en medios digitales en todo el panorama arquitectónico. Habiendo trabajado en más de 600 proyectos arquitectónicos y de planes maestros en más de 30 países diferentes, el equipo es experto en la creación de videos inmersivos, capturando los diseños complejos de los arquitectos, su papel como espacios públicos dinámicos y los valores de la marca usando representaciones fotorrealistas, animaciones, material de archivo y diseño de sonido experto.
Al hablar sobre el nacimiento de su oficio y por qué lo que ven resuena tan exitosamente con las audiencias arquitectónicas con las que trabajan, el director de Squint/Opera Matt Quinn dijo:
“Squint/Opera nació dentro del estudio de Will Alsop, un arquitecto británico radical que tenía poco interés en presentar la arquitectura de forma convencional. Uno de nuestros primeros trabajos con Will, Picture a City (Bradford), forma parte de la colección permanente del Moma. En los primeros días, nunca nos tomamos nada muy en serio y simplemente estábamos entusiasmados con la llegada de las cámaras digitales livianas y la capacidad de editar en una computadora portátil. Pero nuestro trabajo realmente resonó en la industria y, de repente, estábamos volando por todo el mundo haciendo películas sobre ambiciosos proyectos futuristas para arquitectos de vanguardia”.
“Siempre hemos abordado nuestro trabajo en este medio como cineastas y seguimos ese proceso muy de cerca. Guión, guión gráfico, filmación, edición y mezcla. Algunas personas confunden lo que hacemos con la visualización, pero eso es una simplificación excesiva, de hecho, subcontratamos la gran mayoría de cualquier visualización en 3D que podamos necesitar para producir una película”.
“La tecnología disponible para que podamos crear nuestras películas ha cambiado continuamente a lo largo de los años, pero en los últimos dos o tres hemos experimentado rápidos avances, especialmente con la integración del motor de juegos en el proceso de realización de películas. Esto ha llevado lo que podemos hacer a un nivel de inmersión completamente diferente”.
En octubre de 2022, Squint/Opera fue adquirida por Journey , un supergrupo de creativos respaldado por capital privado que ayuda a las marcas a crear experiencias virtuales, digitales y físicas de próxima generación. Estos pioneros no solo están transformando la forma en que experimentamos la arquitectura, sino que también reinventan la naturaleza misma de la narración de historias.
A medida que los arquitectos profundizan en las posibilidades del video, continúan explorando el potencial de varios estilos y tecnologías, cada uno de los cuales adopta y adopta el estilo que habla de su marca y sus valores. Comprensiblemente, una de las más populares e ingeniosas es la tecnología de video de 360 grados. Este estilo de video brinda experiencias panorámicas interactivas a hogares y oficinas, lo que permite a los arquitectos mostrar sus diseños desde todos los ángulos.
Tener perspectivas tan variables y ajustables brinda a los espectadores una comprensión más profunda de las complejidades de un proyecto y promueve una sensación de inmersión que involucra a las audiencias en un nivel emocional. El uso de la realidad virtual en presentaciones arquitectónicas no solo mejora la comprensión del espectador de las relaciones espaciales y la materialidad, sino que también fomenta una sensación de asombro que es difícil de lograr a través de medios convencionales. La tecnología de soporte adicional basada en la realidad virtual (VR) lleva esta experiencia inmersiva al siguiente nivel, lo que permite a los clientes y partes interesadas explorar un diseño con mayor profundidad que nunca antes.
El futuro de la narración arquitectónica promete una gran innovación, ya que la tecnología continúa avanzando y los profesionales creativos adoptan nuevas formas de colaboración. Los talleres, conferencias y recursos en línea brindan oportunidades de aprendizaje continuo, fomentando un espíritu de crecimiento dentro de la comunidad arquitectónica. De cara al futuro, se espera que el papel del vídeo y la tecnología inmersiva en la arquitectura siga evolucionando. La realidad aumentada (AR) promete revolucionar la forma en que los arquitectos presentan sus diseños, superponiendo información digital en entornos del mundo real para una experiencia contextual e interactiva. Los desarrollos en inteligencia artificial (IA) y herramientas de análisis de datos allanarán el camino para entornos receptivos y adaptables que se pueden ajustar en tiempo real dentro de las presentaciones de video.
El mundo de la narración arquitectónica está experimentando un renacimiento, impulsado por técnicas innovadoras, tecnología innovadora y colaboración entre arquitectos, estudios creativos y videógrafos. Al adoptar el poder del video y la tecnología inmersiva, están creando un mundo donde las historias arquitectónicas cobran vida con detalles vívidos mientras forjan un nuevo camino para la industria, uno que está lleno de innovación, compromiso y, sobre todo, imaginación que invita. audiencias para embarcarse en un viaje de descubrimiento, asombro e inspiración.
Fuente: Architzer
Autor: Samantha Frew
Sam Frew es un diseñador de interiores con diez años de experiencia en la industria hotelera de alto nivel. Ella es la mitad de Campbell | Estudio de diseño Frew. A lo largo de los años, Sam ha colaborado con algunas de las marcas hoteleras más importantes del mundo, como Accor, Millennium, Ensana y Radisson.
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