Expo Osaka: todo lo que necesitas saber sobre la feria mundial de 2025 en Japón
¿Qué hay en la Expo 2025 de Osaka?
La Expo 2025 de Osaka abrió sus puertas al público el 13 de abril, reuniendo pabellones nacionales, programación pública, intervenciones artísticas e iniciativas del sector privado que responden a los desafíos ambientales globales. Esta edición se enmarca en el tema «Diseñando una sociedad futura para nuestras vidas», que insta a la exploración de soluciones sostenibles a través del patrimonio, la identidad cultural, la movilidad y las innovaciones tecnológicas. monumental plan maestro en forma de anillo de Sou Fujimoto , ya completado y oficialmente la estructura de madera más grande del mundo, sirve como tejido conectivo de la Expo. Formando una ruta de circulación, una plataforma de observación, un espacio público y un centro de eventos, está rodeado de pabellones que se extienden a lo largo de la isla artificial de Yumeshima en Japón.
Desde el teatro húngaro con forma de cúpula y forma de pajar hasta la etérea ola de cuerdas suspendidas de Portugal, cada estructura presenta una historia única de patrimonio, materialidad y visión de futuro. El Pabellón Nórdico, construido con madera de bosques gestionados, promueve el diseño circular, mientras que el pabellón multisensorial de Arabia Saudita combina el diseño computacional con técnicas de refrigeración tradicionales. Junto a estas intervenciones, la Expo 2025 de Osaka presenta una plataforma colaborativa para la sostenibilidad, la innovación tecnológica y la participación artística. Myaku-Myaku, la mascota oficial, ya está generando entusiasmo, mientras que iniciativas como el Proyecto Future Society Showcase y los espectáculos inmersivos de agua y luz de la Expo de Arte prometen abordar los urgentes desafíos culturales globales. Tras nuestro primer resumen de algunos de los pabellones más emocionantes de la Expo, siga leyendo para descubrir qué explorar en este evento emblemático.
imagen © Expo 2025, OBAYASHI CORPORATION Co., Ltd, foto de shinwa Co., Ltd
El plan maestro de madera de Sui Fujimoto como pieza central de la exposición
El anillo monumental de Sui Fujimoto es la pieza central de la Expo 2025 de Osaka. Inspirada en la arquitectura de los antiguos templos japoneses, la estructura presenta una intrincada carpintería de cedro sugi local y ciprés hinoki, reforzada con elementos metálicos para resistir los terremotos. Con una superficie de 60.000 metros cuadrados y una altura de 20 metros, crea un espacio público dinámico que alberga un sendero de circulación y un observatorio elevado con vistas al recinto de la Expo y a la bahía de Osaka. Los techos verdes se entrelazan por toda la estructura y se adaptan a las estaciones.
En su interior, cuatro instalaciones clave para eventos , adaptadas a diversas funciones —desde la recepción de dignatarios hasta la organización de espectáculos, exposiciones e intercambios culturales—, dan vida al plan maestro. La Casa de Huéspedes, con su corredor y jardín de estilo japonés, encarna el espíritu de la hospitalidad, mientras que el Salón EXPO, inspirado en la Torre del Sol de la Expo de Osaka de 1970, sirve como espacio cultural. El Salón del Día Nacional de la EXPO celebra el intercambio internacional a través de sus espacios interiores y exteriores estratificados, y la EXPO Messe ofrece una plataforma para el diálogo y el comercio global.
A medida que avanza la construcción, Fujimoto, en conversación con designboom , describe el proyecto como un desafío tanto arquitectónico como conceptual que conecta la histórica construcción regional en madera con las nuevas tecnologías. «Esta obra no solo es una magnífica prueba para trabajar a tan gran escala, sino también un desafío emocionante en cuanto a técnicas de construcción innovadoras», nos cuenta el arquitecto .
pabellones nacionales
Una experiencia de tres actos para todas las especies vivas en el pabellón de Francia.
El Pabellón Francés , Theatrum Naturae, también se inspira en la naturaleza, creando un recorrido experiencial en tres actos: Ascenso, Descubrimiento de la Naturaleza y Regreso a la Tierra. Coldefy y Carlo Ratti Associati crean un recorrido arquitectónico circular que integra ecosistemas artificiales y naturales, ascendiendo por una escalera de caracol hasta un mirador. Al recorrerlo, los visitantes cruzan un umbral inmersivo antes de llegar a una terraza frondosa que evoca un trocito de naturaleza y sirve como barrera protectora sobre el edificio, en homenaje a la rica contribución cultural y ambiental de Francia en el siglo XXI. El equipo de diseño concibe el pabellón para acoger a todas las especies vivas que se reúnen durante la Expo, extendiendo su ciclo de vida más allá del evento para participar en un ciclo virtuoso de reutilización y reciclaje.
Pabellón de Francia | imagen de Julien Lanoo © Coldefy & CRA-Carlo Ratti Associati
El pabellón nórdico del círculo amdl utiliza madera gestionada forestalmente.
El Pabellón Nórdico reúne a las naciones de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruega y Suecia para dar forma a una estructura configurada para facilitar su desmontaje y reutilización. El Círculo AMDL de Michele De Lucchi ha construido la estructura con madera de bosques gestionados, en un guiño a la profunda importancia cultural y económica de este material en la región. Su exterior de tonos oscuros, tratado con aceites y pigmentos naturales, evoca las técnicas tradicionales de conservación de la madera, a la vez que invita a la reflexión sobre los desafíos climáticos.
En su interior, el espacio diáfano alberga una exposición inmersiva que muestra las innovaciones nórdicas en sostenibilidad. Complementado con una zona de entrada y una terraza en la azotea, el pabellón fomenta el diálogo y el descubrimiento, celebrando los valores de la región: colaboración, confianza y diseño vanguardista.
imagen cortesía de The Nordic Pavilion
Pabellón en espiral de la República Checa, diseñado por Apropos Architects
El pabellón de la República Checa, diseñado por el estudio internacional Apropos Architects , Sculpting Vitality, es un volumen transparente en espiral visible en el paseo costero de la ciudad. Los arquitectos buscaron jugar con el concepto de vitalidad y movimiento, presentando una rampa de exhibición que rodea un auditorio central. «El dinámico movimiento en espiral ascendente es una alegoría del camino de vida ideal», describe el equipo . La estructura resultante presenta una silueta distintiva que incita a los visitantes a la actividad física a través del movimiento continuo. Su cuerpo acristalado, que pivota hacia arriba sobre sí mismo, recuerda la rica historia de la fabricación de vidrio en la República Checa y ofrece espacios de exhibición distintivos con una atmósfera interior cambiante. La luz artificial en todo el interior le da a la estructura un brillo delicado que la hace brillar desde el exterior.
La piel pixelada envuelve el pabellón británico de Woo y ES Global.
Diseñado por WOO y entregado por ES Global, el Pabellón del Reino Unido rinde homenaje a la creatividad británica, explorando su legado e innovaciones desde la Revolución Industrial hasta la era digital. Revestida con una piel pixelada de paneles de aluminio plegados y perforados, la fachada cambia sutilmente con la luz del día y se transforma por la noche para revelar una Union Jack brillante. Esta superficie lúdica, animada por la luz, evoca la evolución de las primeras tecnologías programables, como las tarjetas perforadas, los telares y el código binario, conectando las industrias textiles que impulsaron el crecimiento industrial con el liderazgo británico en videojuegos y diseño.
Su ubicación, al borde de una plaza con agua, realza la narrativa, con amplias terrazas y serenos jardines que reflejan el ondulado paisaje del país. En el interior, un recorrido fluido y accesible para los visitantes recorre exposiciones, jardines, salones de té y un bar con terraza.
imagen © Hufton+Crow
atelier brückner artesanía deconstruible pabellón de uzbekistán
El Pabellón de Uzbekistán de ATELIER BRÜCKNER y NUSSLI, encargado por la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura de Uzbekistán, se concibe como un experimento arquitectónico dinámico y reutilizable. Construido con elementos modulares de madera, el pabellón se desmontará tras la Expo y se reconstruirá en Uzbekistán, donde servirá como estudio, taller o escuela.
El diseño refleja la interpretación uzbeka del tema de la Expo, creando un centro social y educativo. Su composición arquitectónica gira en torno a tres elementos clave: un jardín a nivel del suelo que representa el paisaje nacional, un bosque de columnas de madera inspirado en la artesanía tradicional y una escultura central que simboliza la conexión y la innovación.
imagen © ATELIER BRÜCKNER | cortesía de ACDF
El pabellón de Baréin de Lina Ghotmeh evoca los tradicionales barcos dhow.
El pabellón nacional de Baréin fue diseñado por la arquitecta Lina Ghotmeh, quien rinde homenaje al legado marítimo del país con una estructura de madera que evoca los dhows tradicionales. Frente al mar, el pabellón simboliza el papel histórico del país como centro marítimo clave en el Golfo, y en su interior exhibe su artesanía y sus recursos naturales.
Inspirado en la artesanía japonesa de la madera, el pabellón también subraya los antiguos lazos culturales entre Baréin y Japón. Se integran técnicas tradicionales de construcción de embarcaciones, revestidas con una capa exterior de aluminio, a la vez que se incorporan estrategias de refrigeración pasiva para reducir el impacto ambiental.
Imagen cortesía del Pabellón de Bahréin.
Kengo Kuma se inspira en barcos cataríes y carpintería japonesa.
Inspirándose también en la herencia marítima, el diseño de Kengo Kuma & Associates para el Pabellón de Qatar combina dos tradiciones distintas pero conectadas: la tradición catarí de construcción de dhows y la intrincada carpintería de madera de Japón. El resultado es una estructura ligera de madera envuelta en una tela blanca ondulante, que evoca la vela de un barco, y que celebra la historia de Qatar y sus rutas comerciales a través del Océano Índico.
En el interior, las exposiciones del pabellón destacan el progreso de Qatar bajo la Visión Nacional 2030, así como las estrategias de inversión y desarrollo que dan forma a la diversificación económica del país.
imagen © Iwan Baan, cortesía de Qatar Museums
Pabellón estadounidense de dos alas de Trahan Architects
El Pabellón de EE. UU. de dos alas de Trahan Architects , construido por ES GLOBAL, enmarca una plaza central con pantallas LED panorámicas que muestran diversos paisajes estadounidenses. Inspirado en las antiguas pasarelas japonesas, el diseño de suaves arcos simboliza el equilibrio y la conectividad, con un cubo central suspendido y translúcido que refleja tanto el entorno como a los visitantes. En el interior, las exposiciones inmersivas transportan a los visitantes a través de ciudades estadounidenses, maravillas naturales e incluso el espacio exterior, reforzando los temas de sostenibilidad, educación y exploración. La construcción del pabellón se alinea aún más con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, incorporando materiales reutilizados de los Juegos Olímpicos de Tokio.
Sostenibilidad en el pabellón de Arabia Saudita por Foster + Partners
El diseño de Foster + Partners para el pabellón de Arabia Saudita teje un viaje multisensorial a través de los paisajes del Reino, desde vastos desiertos hasta bulliciosas ciudades. Ubicada junto al paseo marítimo de Yumeshima, la estructura, revestida de piedra saudí ligera, evoca las aldeas tradicionales del reino, moldeada mediante dinámica de fluidos computacional para optimizar la refrigeración y el flujo de aire naturales. Una exuberante explanada, con flora autóctona, conduce a estrechas calles que conducen al Patio Saudí, un espacio de encuentro central para exposiciones y espectáculos culturales.
En su interior, una red de galerías inmersivas destaca las innovaciones tecnológicas y el patrimonio de Arabia Saudita. Construida con materiales bajos en carbono e incorporando paneles fotovoltaicos, reciclaje de agua de lluvia e iluminación de bajo consumo, la estructura está lista para alcanzar la máxima calificación de construcción sostenible de Japón.
imagen © Nigel Young / Foster + Partners
PABELLÓN DE SUIZA
La presencia de Suiza en la Expo 2025 se centrará en tres áreas temáticas: «Vida» (ciencias de la vida, salud y nutrición), «Planeta» (medio ambiente, sostenibilidad, clima y energía) y «Humano aumentado» (robótica e inteligencia artificial). Los equipos de Nüssli , Manuel Herz Architekten y Bellprat Partner fueron seleccionados para desarrollar su propuesta: una arquitectura compuesta por cinco esferas integradas en un paisaje verde.
Además de su impresionante forma, el Pabellón también tendrá la huella ecológica más reducida. « La estructura de los espacios de exposición está compuesta por una lámina soportada por una construcción ligera. Pesa menos de 400 kg, apenas el 1 % del peso de una estructura de edificio convencional, y puede transportarse con dos o tres bicicletas de carga. La lámina es reciclable y se utilizará para fabricar muebles especialmente diseñados después de la Expo», escribe House of Switzerland.
Imagen cortesía del DFAE, Presencia Suiza
Un faro visionario de Lava para el pabellón de Kuwait
Diseñado por el estudio LAVA , el Pabellón de Kuwait se presenta como un faro visionario que simboliza el papel de la nación en la región del Golfo y su compromiso con el crecimiento sostenible. Su impactante silueta evoca amplias alas envueltas en un frente luminoso que se transforma por la noche, reforzando su temática de iluminación e intercambio de conocimientos. Esta forma simboliza la hospitalidad kuwaití y un faro que guía el progreso futuro, mientras que un espacio central abovedado, inspirado en la quietud de las noches del desierto, invita a la reflexión sobre las aspiraciones de Kuwait.
Un patio repleto de flora autóctona complementa la experiencia inmersiva, mientras que cuatro salas de exposiciones muestran la historia, la cultura y los avances tecnológicos del país. La experiencia culmina con una gran proyección en la cúpula, donde los visitantes pueden aportar sus propias visiones del futuro.
Imagen cortesía de la Expo Kuwait 2025
El pabellón de Portugal de Kengo Kuma es una ola etérea
Diseñado por Kengo Kuma, el pabellón de Portugal evoca la profunda conexión del país con las aguas bajo el lema «Océano: El Diálogo Azul». Con cuerdas suspendidas y redes de pesca recicladas que evocan olas, la fachada parece flotar y crea la impresión de una ola en movimiento, simbolizando el patrimonio marítimo del país. La materialidad ecológica de la estructura promueve aún más la economía circular, destacando el papel de Portugal como líder en la lucha contra desafíos globales como el cambio climático, la conservación de la biodiversidad y el desarrollo sostenible.
Los arquitectos han dividido el interior del pabellón en dos secciones. Compartiendo Conocimiento explora la conexión marítima de 500 años de Portugal con Japón, presentando artefactos históricos, exposiciones artísticas y exhibiciones interactivas que trazan la evolución de las tecnologías de sostenibilidad oceánica. La segunda sección, Colaborando para un Futuro Sostenible, es una experiencia multimedia que culmina con una instalación audiovisual de cinco minutos que visualiza una relación equilibrada entre la humanidad y el océano.
imagen cortesía del Pabellón de Portugal
El pabellón de Hungría alberga un teatro bajo una cúpula con forma de pajar.
El pabellón húngaro, con su aire boscoso, evoca el plan maestro de la isla circular de Sou Fujimoto en su intrincada materialidad y recorrido experiencial. La estructura, arraigada en el patrimonio y una profunda conexión cultural, está formada por materiales naturales, concretamente pequeños paneles de madera y técnicas vernáculas compartidas por la arquitectura húngara y japonesa. La exposición ofrecerá un recorrido multisensorial a través de un sendero frondoso, amenizado con melodías folclóricas húngaras que inician el recorrido del visitante y conducen a un espacio escénico evocador y estrellado que da vida a las leyendas locales. Este espacio teatral inmersivo se encuentra bajo una cúpula de madera que evoca un pajar, en alusión a la vida rural en la historia húngara.
Imagen cortesía del Pabellón de Hungría y la Expo 2025 de Osaka.
Siete arcos monumentales hacen un guiño a la poesía azerbaiyana
El pabellón de Azerbaiyán, diseñado por Bellprat Partner y ELEVEN, combina la narrativa con la tecnología y la arquitectura, inspirándose en el patrimonio literario y cultural del país. Titulado «Siete Puentes para la Sostenibilidad», hace referencia al legendario cuento de las Siete Bellezas, plasmando sus poéticos temas en una secuencia de monumentales arcos perforados.
Esta narrativa espacial explora la identidad evolutiva de Azerbaiyán, donde cada arco sirve como una puerta simbólica a diferentes aspectos de la historia, la cultura y las iniciativas de sostenibilidad del país. El volumen metálico alberga exposiciones inmersivas, enriquecidas con instalaciones digitales y pantallas interactivas que dan vida a las historias de la nación.
imagen cortesía de Bellprat Partner
pabellones independientes
La cúpula azul del océano de Shigeru Ban es un llamado a proteger los océanos.
Pabellones adicionales que celebran visiones colaborativas para el futuro ofrecerán perspectivas distintivas sobre los desafíos globales y las expresiones culturales. Shigeru Ban representa una declaración de conciencia ambiental con el Blue Ocean Dome , pieza central del Pabellón Osaka-Kansai. Aborda temas urgentes: la contaminación marina por plásticos, el futuro de las industrias marinas y la concienciación sobre el clima oceánico. Estas exposiciones son, a la vez, exposiciones pasivas y llamadas a la acción activas.
Tiene la forma de un trío de cúpulas interconectadas, la primera de las cuales alberga una zona de medios dentro de una estructura de bambú. Más adelante se encuentra un espacio de exposición dentro de la primera cúpula arquitectónica del mundo, hecha íntegramente de CFRP, que culmina con una zona de transmisión en vivo dentro de un módulo construido con tubos de papel, el material característico de Shigeru Ban. Con este proyecto, el arquitecto , conocido por su arquitectura humanitaria y su trabajo pionero con materiales no tradicionales, recuerda a los visitantes que el diseño, como el océano al que rinde homenaje, puede ser fluido y contundente.
imagen © Hiroyuki Hirai
Estructuras inspiradas en la naturaleza de sANAA y la corporación Takedaka
El pabellón «Mejor Convivencia» de SANAA , ubicado en el centro de la Expo, bajo el lema «Resonancia de Vidas», enfatizó la cocreación y el respeto mutuo entre todas las formas de vida. La estructura, diseñada sin techo ni paredes tradicionales, evoca una arboleda abstracta y se integra a la perfección con el entorno natural.
Inspirándose también en la naturaleza y representando un enfoque integral hacia la sostenibilidad, el conjunto de pabellones temporales de Takenaka Corporation, » Arquitectura que se convierte en bosque» , está elaborado con resina vegetal mediante impresión 3D para servir como zonas de descanso durante la Expo. Tras el evento, se prevé que las estructuras se biodegraden, enriqueciendo el suelo y transformando el recinto en un bosque floreciente.
imagen cortesía de SANAA
Los derechos de las mujeres y el entretenimiento japonés en la Expo 2025 de Osaka
Cartier también presentará el Pabellón de la Mujer , presentado por primera vez en la Expo 2020 de Dubái, para promover la importancia de la igualdad de género y las contribuciones de las mujeres. Diseñado por Yuko Nagayama, el pabellón se inspira en las técnicas tradicionales de carpintería kumiko, con un entorno inmersivo comisariado por Es Devlin que reúne obras de artistas como Naomi Kawase y Mariko Mori, explorando temas de empoderamiento, unidad y sostenibilidad.
Los entusiastas del anime se sentirán atraídos por el Pabellón Gundam de Bandai Namco . Este, en homenaje a la icónica serie de mechas, albergará exhibiciones interactivas y mostrará el impacto cultural de Gundam a nivel mundial. Los visitantes podrán disfrutar de modelos a tamaño real, experiencias de realidad virtual y una perspectiva sobre la historia de la franquicia y sus futuros desarrollos. El Pabellón Yoshimoto, presentado por Yoshimoto Kogyo, también aportará un toque de entretenimiento, reflejando la tradición cómica de Japón con actuaciones en vivo y exhibiciones interactivas.
imagen cortesía de Takenaka Corporation
Myaku-myaku, la mascota oficial, genera expectación
Para animar las fiestas, Myakyu-Myaku fue presentado como la imagen de la Expo 2025 de Osaka. Con un cuerpo afelpado, cabeza de girasol y ojos giratorios, el simpático personaje, diseñado por Kouhei Yamashita, nace de la unión de células y agua, y cautivará a visitantes de todas las edades, promoviendo los temas de la Expo durante toda su duración. Generando expectación en los preparativos, la alegre mascota ha participado activamente en campañas de promoción, desde bailar con pintorescos escenarios y aparecer en Fortnite hasta embarcarse en una gira nacional por Japón. Myakyu-Myaku también se ha posicionado en el mundo de la moda gracias a su colaboración con marcas de renombre como la empresa de ropa deportiva Mizuno, que ha presentado una edición especial de sus zapatillas Enerzy. Las zapatillas presentan una parte superior azul, una suela exterior de burbujas rojas y unos distintivos ojos redondos alrededor de la base, que reflejan la estética lúdica de la mascota.
Imagen cortesía de la Expo 2025 de Osaka.
Iniciativas de arte, sostenibilidad e innovación
Además de los pabellones arquitectónicos y la lúdica presencia de Myaku-Myaku, la Expo 2025 de Osaka albergará diversas iniciativas culturales y artísticas, así como una programación pública. La Expo de Arte, en particular, contará con aproximadamente 300 fuentes y espectáculos de agua y aire que narrarán historias de los elementos mediante espectáculos de luz y sonido, involucrando a los visitantes con los subtemas de la Expo: Salvar Vidas, Empoderar Vidas y Conectar Vidas. Dentro del Bosque de la Tranquilidad, las instalaciones mostrarán el poder curativo de la naturaleza, permitiendo a los visitantes sentir su aliento vital. En la Sala de Exposiciones, se ha invitado a numerosos creadores a dar vida a las paredes exteriores con proyecciones de mapping, complementadas con instalaciones artísticas por todo el recinto.
La sustentabilidad y la innovación también tendrán un papel destacado en la agenda del evento, con la Exposición de Proyectos Future Society Showcase destacando tecnologías y conceptos de vanguardia; la Smart Mobility Expo presentará barcos con celdas de combustible de hidrógeno como una opción de transporte más limpia para los visitantes; la Digital Expo planea implementar la Red All-Photonics de NTT, proporcionando un entorno de comunicación de alta velocidad y baja latencia en todo el lugar; y la Green Expo demostrará iniciativas ambientales para eliminar el dióxido de carbono de la atmósfera y la instalación de celdas solares para expandir el uso de energía renovable.
Imagen cortesía de la Expo 2025 de Osaka.
Información del proyecto:
Evento: Expo 2025 Osaka | @expo2025japan
Fechas: 13 de abril — 13 de octubre de 2025
Ubicación: Osaka, Japón
ÚLTIMOS POST
De Renderizar a la realidad: cómo los arquitectos de Zaha Hadid dan vida a las visiones futuristas
Las representaciones de la firma revelan cómo los conceptos iniciales cobran vida a través de los avances en BIM,
Read more
Startup alemana desarrolla bioplástico almacenador de dióxido de carbono, por medio de desechos forestales y agrícolas
02Startup alemana desarrolla bioplástico almacenador de dióxido de carbono, por medio de desechos forestales y
Read more
Peter Zumthor: la memoria material del espacio
Just Crea — Arquitectura Curatorial Serie editorial: Arquitectura de la emoción — cuatro arquitectos que
Read more
Leave A Comment