Euroluce 2025: luz entre el pasado y el futuro.

Euroluce 2025: luz entre el pasado y el futuro.

Con 306 expositores, entre las mejores marcas del sector, el 45% de ellas extranjeras, la cita bienal del Salone del Mobile de Milán, que da vida a la luz, presenta empresas comprometidas con la experimentación y las reediciones.

En el Salone del Mobile. Milano 2025, entre citas del pasado, pero con una visión clara y precisa del futuro que se basa en la experimentación con materiales y tecnologías innovadoras, Euroluce 2025 se presenta como un espectáculo cautivador.

Entre las grandes figuras de la iluminación y las pequeñas empresas emergentes con presencia internacional, la bienal dedicada al universo de la luz presenta las últimas innovaciones en productos que las empresas presentan al mercado, encarnando la investigación continua para ampliar su oferta y aprovechar al máximo el potencial técnico y tecnológico, así como las nuevas fuentes de luz.

En los distintos pabellones se puede presenciar la magia de la luz, que revela su faceta más fascinante en las novedades. A continuación, una selección de los nuevos productos presentados. Artemide participa logrando un equilibrio entre la tradición de los grandes maestros del diseño italiano y los temas estrictamente contemporáneos de la sostenibilidad, la circularidad y la tecnología.

Entre las novedades destaca Arctic, diseñada por BIG (Bjarke Ingels Group), una lámpara modular que se inspira en los sólidos de Arquímedes y evoca cristales de hielo, quizás un homenaje de los diseñadores a su tierra natal. Materiales transparentes o espejados envuelven una fuente de luz con un sistema que permite a los usuarios montar la lámpara, en una visión accesible y circular del diseño. Entre las novedades también se encuentra Internod, desarrollada en colaboración con Arup y Stephen Phillips, una lámpara de trabajo que utiliza el bambú como material sostenible sin muelles y con una fuente de luz altamente tecnológica, una lámpara diseñada para espacios de trabajo contemporáneos.

En contraste, aquí se presentan tres reediciones que hablan del pasado y la tradición del diseño italiano: Cetra, diseñada por Vico Magistretti en 1969 con sus formas hemisféricas; Alcinoo, de Gae Aulenti, de 1975, una perfecta combinación de vidrio y metal; y Sintesi, de Ernesto Gismondi, un manifiesto de la técnica de Artemide.

Flos también presenta una combinación de nuevos productos y reediciones en nuevos materiales, acabados y tecnologías. Los hermanos Bouroullec, cada uno como solistas, presentan Luce Cilíndrica y Luce Sferica de Ronan y Maap de Erwan. Las dos primeras logran la síntesis perfecta entre producción industrial y artesanía: dos fuentes de luz LED centrales regulables sobre las que, como gotas de rocío, descansan esferas de vidrio soplado transparente para Luce Sferica y cilindros de vidrio borosilicato para Luce Cilindrica. Maap es una lámpara Tyvek que, como una gran hoja de papel, puede moldearse mediante esferas magnéticas para colocarse sobre una estructura metálica, creando y proyectando una luz suave y envolvente.

Inspirándose en el concepto de Arrangements, Michael Anastassiades diseña Linked, una lámpara modular compuesta por mallas lineales de vidrio borosilicato disponible en tres longitudes: 40, 80 y 120 cm. Los elementos individuales, delgados y curvados en los extremos, se conectan fácilmente entre sí mediante resortes que permiten el paso de la corriente, encendiendo la luz al conectarlos. Siguiendo el estilo al que nos tiene acostumbrados el diseñador chipriota, la lámpara convierte la luz en un elemento arquitectónico dinámico, funcional y decorativo.

En cuanto a las reediciones, Flos ha decidido este año homenajear al maestro Tobia Scarpa con la reedición de Seki-Han, un proyecto de 1963 que estuvo en su catálogo hasta 1966. Seki-Han 2025 es la reedición de la histórica lámpara, actualizada por Flos con láminas de madera móviles que giran alrededor del cuerpo de la lámpara para modular la luz dinámicamente. La estructura, elevada a 185 cm, cuenta con una nueva base de hierro negro que le da un aspecto más ligero. También está disponible en una versión colgante de 168 cm. La fuente de luz es ahora un LED personalizado con luz cálida y regulable, que garantiza una emisión uniforme de 360°. La famosa Biagio de 1968 también se reedita en una serie especial de 150 piezas numeradas en ónix miel. Vaciada en un solo bloque, la lámpara realza la translucidez y las vetas naturales de la piedra, transformándose en una escultura resplandeciente que fusiona artesanía e innovación tecnológica. Cada pieza está certificada, numerada y empaquetada en un embalaje sostenible. Un homenaje poético a los materiales y el diseño italianos.

El objetivo de Grau este año es llevar la poesía de la luz a la vida cotidiana, creando una combinación de emoción y funcionalidad sin sacrificar la facilidad de uso. En sus productos, la empresa alemana combina la poesía de la forma con la tecnología Sunset Dimming, que influye positivamente en los biorritmos y la salud mental, e incorpora sus lámparas de mesa y de pie Fire. Otra novedad es Campfire, una escultura de luz de 150 cm de altura que evoca la atmósfera de una hoguera en la playa.

Ambientec, empresa japonesa que participa por segunda vez en Euroluce, presenta dos nuevos productos: Vosco de Nao Tamura y Barcarolle de Yoshiki Matsuyama. Se trata de lámparas inalámbricas y poéticas que combinan un diseño minimalista con la avanzada tecnología LED. Con una luz cálida, materiales refinados y carga USB, están diseñadas para perdurar en el tiempo y acompañar la vida cotidiana, tanto dentro como fuera del hogar.

Soaked in Light, la experiencia que Lasvit presenta para su participación en Euroluce 2025, una instalación diseñada por Martin Gallo, juega con el bienestar y la conexión entre la luz y el agua. En el centro de la instalación se encuentra Splash, que utiliza vidrio y luz para crear un espectáculo escénico que evoca los movimientos del agua brillando bajo la luz del sol. La instalación también estuvo acompañada por la presentación de nuevos productos como Vera de Patrick Jouin, una lámpara que captura la esencia del bosque logrando un equilibrio entre la materialidad orgánica y la precisión técnica. El proyecto combina vidrio de borosilicato y vidrio fundido con texturas de corteza, creando un diálogo entre la naturaleza y la ingeniería.

Para su participación en el Salone del Mobile Milano 2025, Barovier&Toso presenta tres nuevas colecciones. Agave, diseñada junto a García Cumini, se inspira en la elegancia de la planta homónima, con elementos de cristal modelados como hojas alargadas, embellecidos con la técnica de la gota de rocío. Midtown evoca la arquitectura neoyorquina de los años 20 y 30 con una composición geométrica de láminas de cristal estriadas que crea un juego de luz difusa. Webb se articula en torno a módulos hexagonales de cristal veneciano, decorados con efecto gota de rocío y retroiluminados, para ofrecer soluciones de iluminación versátiles y espectaculares, ambas diseñadas por Barovier&Toso.

Con 7 nuevas familias de productos, 2 actualizaciones y un total de 21 modelos, Foscarini está presente en esta edición de Euroluce 2025 con una serie de colaboraciones con diseñadores nuevos e históricos, que subrayan y refuerzan el espíritu de la compañía al crear objetos de iluminación que también son accesorios de decoración, capaces de definir el espacio con presencia, carácter y emoción. El foco de las nuevas familias de productos fue la evolución de un producto atemporal como la lámpara de araña. Sobre esta base, el estudio de Rodolfo Dordoni diseña Etoile, una versión contemporánea de la lámpara de Murano, que a través de la sustracción y el uso de vidrio pyrex transparente y vidrio grabado para los difusores, crea un objeto contemporáneo que hunde sus raíces en la tradición.

Para su primera colaboración con la marca veneciana, Francesca Lanzavecchia diseña Tilia y Allumette. La primera es una oda a la naturaleza y a sus procesos que regulan el crecimiento y la evolución, un objeto que reinterpreta el arquetipo de la lámpara de araña, convirtiéndola en un organismo vivo que crece en el espacio. Allumette, por su parte, es la interpretación contemporánea de la lámpara de araña con brazos: con una hábil organización de materiales, pesos y contrapesos, la lámpara se deconstruye y aligera mediante el uso de PMMA transparente que transmite la luz LED proveniente de la base de cada brazo, a la vez que hace visibles elementos técnicos como los cables textiles, que se convierten en elementos de diseño al dibujar formas fluidas e inesperadas. Francesco y Alberto Meda presentan el fruto de sus experimentos con materiales con Alicudi, Filicudi y Panarea, tres lámparas de techo de lava reciclada con espesores mínimos (8-10 mm), producidas en colaboración con Ranieri. Cada lámpara se vuelve única gracias al material y a la elaboración artesanal. Expresando la esencia que distingue a cada uno de sus productos, Davide Groppi presenta este año una serie de lámparas que destacan por su luz y sus formas sobrias.

TaO es una lámpara con forma de esfera negra que parece desafiar la gravedad y flotar en el vacío. Una lámpara de suspensión que, mediante un hábil juego de pesos y equilibrios, logra expresar al máximo la esencia de la luz.

Del vínculo entre la fotografía y la luz surge Set, un sistema de iluminación inspirado en los equipos fotográficos. Un soporte al que se puede acoplar un proyector y una serie de accesorios: difusores, reflectores, filtros, dispositivos antideslumbrantes y snoots para jugar con la luz y permitir que dialogue con el espacio.

Luceplan también presenta cuatro nuevos productos en Euroluce, confirmando sus colaboraciones con Alessandro Zambelli y Daniel Rybakken. Fruto de este último, Markis es una elegante lámpara de suspensión de formas y materiales sobrios. Una junta triangular alberga tres extrusiones de aluminio sobre las que se tensa una tela que cubre las fuentes LED. Una obra de absoluta simplicidad que crea un objeto minimalista pero a la vez sumamente elegante.

El grupo Cariboni, fiel a su misión corporativa, se centra en propuestas que abordan la iluminación urbana y arquitectónica, y presenta Spoon, un sistema de iluminación diseñado por Alfonso Femia capaz de dialogar con el espacio urbano.