Después de Gehry: líneas que se apagan, futuros que se encienden

El pasado reciente nos invita a reflexionar sobre el futuro. La noticia del fallecimiento de Frank Gehry, a los 96 años, marca el cierre de una era en la que la arquitectura contemporánea se definió tanto por su capacidad de provocar como por su voluntad de reinventar la forma y la percepción del espacio. Gehry, con una obra que descompone, fragmenta y reconfigura, abrió posibilidades que aún resuenan en el ruido creativo de nuestros estudios y debates. Sus proyectos —del Guggenheim Bilbao a complejos institucionales y residenciales— no solo empujaron los límites del diseño digital, sino que reactivaron la ciudad y la percepción pública de la arquitectura como acontecimiento urbano.

LUMA Arles / Gehry Partners. Fotografía de Iwan Baan. Imagen cortesía de Gehry Partners.

Paralelamente, la selección de Shigeru Ban como Medalla de Oro AIA 2026 subraya otro eje vital de la disciplina: la responsabilidad social y la ética del habitar. Ban, con su práctica enfocada en materiales humildes y estrategias de respuesta humanitaria, nos recuerda que el acto de proyectar es siempre una intervención sobre vidas y territorios, no solo una declaración formal.

Estos hitos, junto con la agenda cultural y urbana que se perfila para 2026 —desde bienales hasta grandes eventos internacionales y proyectos urbanos transformadores en Oslo, Miami o Londres— nos sitúan en un momento de tensión fecunda: entre legado y reinvención, entre forma y compromiso social. La arquitectura que viene deberá ser, como siempre, crítica y sensible: capaz de aprender del pasado para responder con rigor a los desafíos culturales, ambientales y urbanos de nuestro tiempo.

Frank Gehry, arquitecto de una era transformadora, muere a los 96 años

Frank Gehry. Imagen cortesía de Masterclass.

Frank Gehry falleció a los 96 años , marcando el final de una carrera que influyó significativamente en la arquitectura de finales del siglo XX y principios del XXI. Nacido en Toronto y residente en Los Ángeles durante la mayor parte de su vida profesional, Gehry se hizo ampliamente conocido por un enfoque que desafiaba las formas y materiales de construcción convencionales, sobre todo a través de proyectos como el Museo Guggenheim Bilbao, que jugó un papel fundamental en la redefinición de la relación entre la arquitectura, la marca de la ciudad y el turismo cultural. 

A lo largo de un conjunto de obras que abarca varias décadas y continentes, incluyendo salas de conciertos, museos, edificios institucionales y residencias privadas , Gehry exploró constantemente la fragmentación, el movimiento y la experimentación con la estructura y la superficie, a menudo posibilitada por la adopción temprana de herramientas de diseño digital. Si bien su obra ha sido objeto tanto de aclamación como de debate, su impacto en la práctica arquitectónica, el discurso urbano y la percepción pública de la arquitectura contemporánea sigue siendo sustancial y perdurable.

---

Artículo relacionado

5 cosas que no sabías de Frank Gehry

---

Estableciendo la agenda arquitectónica para 2026

Los principales eventos internacionales programados para 2026 ya están dando forma al discurso arquitectónico , posicionando el año como un momento de reflexión global, experimentación y producción. Desde bienales, congresos y reuniones culturales delineadas en la agenda internacional de arquitectura más amplia, hasta programas a gran escala impulsados ​​por la ciudad como las Capitales Europeas de la Cultura en Oulu y Trenčín , la arquitectura emerge como una herramienta analítica y basada en proyectos para abordar la identidad cultural, la inclusión social y la transformación urbana. Paralelamente, los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026 extienden este debate al ámbito de la infraestructura de grandes eventos, con seis Villas Olímpicas distribuidas por el norte de Italia y diseñadas en torno a la reutilización de edificios existentes y activos urbanos, reforzando los temas de adaptabilidad, equilibrio territorial y legado a largo plazo en lugar de la construcción icónica de un solo uso.

Ministerio de Relaciones Exteriores y Dirección General de Correos. Imagen © Frida Escobedo Studio

Más allá de eventos y marcos, 2026 también apunta a proyectos tangibles, exploraciones materiales e iniciativas urbanas que influirán en la práctica arquitectónica y la percepción pública. La selección de Pantone de «Cloud Dancer», un tono blanco suave, como Color del Año 2026 busca señalar un cambio hacia la sobriedad, la ligereza y la sutileza atmosférica en la expresión material y espacial. A escala arquitectónica, esta semana conocimos el encargo de Frida Escobedo para el nuevo Ministerio de Asuntos Exteriores de Catar en Doha , que prioriza la reutilización adaptativa como estrategia cívica, integrando un monumento modernista en un programa institucional contemporáneo. Como complemento a estas intervenciones a gran escala, iniciativas como la Guía de los Distritos de Tiflis de Ubani, que comienza con el histórico barrio de Kala , destacan un creciente énfasis en la alfabetización urbana, la documentación y las narrativas localizadas como herramientas esenciales para comprender y dar forma a las ciudades en los próximos años.

En el radar

Una empresa líder transformará una antigua cantera de piedra caliza en un barrio de uso mixto en Bærum, Oslo.

Urbanización Franzefoss en Kalkbyen, de Powerhouse Company. Imagen cortesía de Powerhouse Company.

Powerhouse Company ha sido seleccionada para diseñar Kalkbyen Franzefoss, un nuevo barrio residencial en el municipio de Bærum, al oeste de Oslo , encargado por Scandinavian Property Group AS y ubicado en el terreno de una antigua cantera de piedra caliza operada por Franzefoss. El proyecto transforma un paisaje industrial empinado y aterrazado en un barrio de uso mixto que aprovecha la formación geológica y el patrimonio industrial del lugar.

Como primera fase de un plan maestro más amplio de 150.000 m², la propuesta comprende aproximadamente 18.500 m² de superficie construida residencial y comercial, que incluye alrededor de 255 apartamentos, 10 casas adosadas y más de 200 plazas de aparcamiento, organizados a través de una gama de tipologías de vivienda que varían en escala y distribución.

El concepto arquitectónico se inspira directamente en el carácter material y espacial de la cantera, integrando las terrazas rocosas existentes («fjellhyller») como espacios exteriores públicos y semiprivados elevados que conectan edificios, enmarcan las zonas comunes y ofrecen vistas abiertas al paisaje circundante. Se hace hincapié en garantizar que la topografía distintiva del sitio siga siendo un elemento definitorio del nuevo barrio. Está previsto que las obras del plan detallado de zonificación comiencen en 2026.

El proyecto hotelero Riverside Wharf inicia sus obras, impulsando la regeneración del distrito fluvial de Miami.

Complejo hotelero Riverside Wharf. Renders 2025. Imagen © Riverside Wharf

Riverside Wharf ha comenzado oficialmente la construcción a lo largo del río Miami en Downtown Miami , marcando el inicio de la construcción de un desarrollo de uso mixto centrado en la hospitalidad que desempeñará un papel importante en la regeneración continua del Distrito del Río Miami. El complejo de aproximadamente 200,000 pies cuadrados y nueve pisos fue diseñado por Jon Cardello de CUBE 3 Architects, con Gensler supervisando la documentación de construcción e ICRAVE responsable del diseño de interiores. El proyecto combina programas de hotel, entretenimiento y gastronomía, anclado por un hotel de 167 habitaciones y complementado por un club nocturno de 30,000 pies cuadrados y un club diurno con piscina en la azotea, un salón de eventos de 12,000 pies cuadrados y aproximadamente 16,000 pies cuadrados de espacio para restaurantes, incluyendo la revitalización y expansión de The Wharf Miami. Paralelamente a sus funciones comerciales y hoteleras, Riverside Wharf incorpora mejoras de infraestructura y de atención al público, como la construcción de un nuevo paseo fluvial público, la modernización de un malecón y medidas para mitigar el aumento del nivel del mar. El desarrollo está previsto que finalice en el otoño de 2028 y se posiciona como un nuevo e importante destino costero en el centro de Miami.

Foster + Partners obtiene la aprobación de planificación para la modernización sostenible de oficinas en 1 St James’s Square, Londres.

Proyecto 1 St. James’s Square en Londres. Imagen cortesía de Foster + Partners.

Foster + Partners ha obtenido la aprobación urbanística del Ayuntamiento de Westminster para la remodelación de 1 St James’s Square, un importante proyecto de renovación de oficinas ubicado en el distrito londinense de St James’s, centrado en prolongar la vida útil y el rendimiento de un edificio comercial existente. La propuesta conserva más del 50 % de la estructura original, a la vez que rediseña integralmente la fachada y añade dos nuevos niveles que incorporan espacios verdes exteriores, con el objetivo de reducir las emisiones de carbono incorporadas y mejorar la eficiencia operativa a largo plazo.

La fachada rediseñada de piedra Portland responde al contexto georgiano de la plaza e introduce ventanas biseladas para mejorar la luz natural y la ventilación natural, lo que respalda una estrategia de ventilación mixta que permite la ventilación natural durante aproximadamente el 40 % del año y busca una reducción sustancial de la demanda de refrigeración. Con 11 000 metros cuadrados de espacio flexible para oficinas distribuidos en diez plantas, el proyecto, totalmente eléctrico, integra bombas de calor aerotérmicas, marquesinas fotovoltaicas, techos verdes y terrazas ajardinadas para fomentar la biodiversidad y la generación de energía in situ.

FUENTE y autor:  Antonia Piñeiro